DIEGO RIMAOS

Cruzília // MG

Em suas obras, restaurar também pode significar escutar a matéria, observar suas marcas, preservar seus vestígios e transformar aquilo que parecia frágil ou descartável em presença poética.

Diego Rimaos é artista visual e restaurador mineiro, radicado em São Paulo, cuja produção nasce do encontro entre matéria, memória e gesto manual.

Sua obra parte de materiais delicados e carregados de história, como papéis, fios, madeira, vidro, fibras, tecidos e objetos retirados de contextos documentais. Ao deslocar esses elementos de suas funções originais, o artista cria trabalhos que falam sobre tempo, esquecimento, reconstrução e permanência.

A experiência com conservação e restauro aparece em sua produção não apenas como técnica, mas como pensamento. Em suas obras, restaurar também pode significar escutar a matéria, observar suas marcas, preservar seus vestígios e transformar aquilo que parecia frágil ou descartável em presença poética.

Diego Rimaos desenvolve uma linguagem sutil, precisa e profundamente ligada ao fazer. Seus trabalhos muitas vezes assumem pequenas escalas, tramas, relevos e estruturas delicadas, criando uma relação íntima com o olhar. Há em sua produção uma atenção ao detalhe e ao silêncio dos materiais.

A memória institucional e a história dos documentos também atravessam sua pesquisa. Em obras como O Balé Burocrático e Eu, amanuense que escrevi…, o artista aproxima arquivo, história social e imaginação crítica, transformando registros públicos em experiências visuais sensíveis.

Sua obra ocupa um território entre arte, arquivo e restauro, propondo uma leitura contemporânea sobre o papel da memória, dos gestos manuais e dos objetos que sobrevivem ao tempo.

REFÚGIO – 2023

26 x 16 x 4

NATUREZA INSÓLITA

04/10 de 2023

Diego Rimaos é artista visual e restaurador mineiro, radicado em São Paulo. Sua produção se desenvolve a partir de uma relação direta com a matéria, especialmente o papel, o tecido, os fios e os objetos ligados à memória documental. Há registros públicos que o apresentam também como restaurador especializado em papel e artista com pesquisa voltada ao papel como suporte e desdobramento tridimensional.

Sua prática artística aproxima procedimentos de restauro, técnicas manuais e investigação poética. O artista trabalha com materiais delicados ou carregados de história — papéis, fibras, madeira, fios, grampos e elementos oriundos de arquivos — para construir obras que tratam de memória, tempo, fragilidade e transformação. Na exposição Para uma Conversa Sincera, por exemplo, apresentou obras tridimensionais feitas com materiais como vidro, madeira, papel e fios de algodão.

A relação com o arquivo aparece como um eixo importante de sua trajetória recente. Em O Balé Burocrático, o artista utiliza grampos metálicos retirados de processos públicos, transformando objetos administrativos em pequenas presenças escultóricas. A instalação discute o papel da burocracia, da documentação e da memória pública no funcionamento do Estado.

Além da produção autoral, Diego Rimaos também atua em projetos de pesquisa, educação e memória institucional. Em 2025, assinou a exposição Eu, amanuense que escrevi…, no Arquivo Público do Estado de São Paulo, projeto que utilizou inteligência artificial para reconstruir rostos de africanos libertos por Luiz Gama no século XIX, a partir de registros históricos do acervo.

Exposições, projetos e participações selecionadas

2025 — Eu, amanuense que escrevi…, Arquivo Público do Estado de São Paulo, São Paulo. Exposição assinada por Diego Rimaos, com reconstrução visual de 120 africanos libertos por Luiz Gama entre 1864 e 1866.

2025 — O Balé Burocrático, instalação no Arquivo Histórico Municipal de São Paulo. A obra é composta por grampos oriundos de processos públicos, suspensos e transformados em pequenas figuras com saias de filó.

2023 — Participação na exposição coletiva Natureza Insólita, pela Galeria Cosmos, ao lado de artistas como Camille Kachani, Eleutherio Netto, Lavalle e Marcos Amato, conforme registro público da galeria.

2022 — Para uma Conversa Sincera, primeira exposição individual do artista, apresentada pelo Museu de Arte Sacra de São Paulo em parceria com o Metrô, com curadoria de Daisy Estrá. A mostra ocupou a Sala MAS/Metrô na Estação Tiradentes e as vitrines da Estação Trianon-MASP.

2022 — Oficina de Abrólhos, ação educativa vinculada à exposição Para uma Conversa Sincera, no Museu de Arte Sacra de São Paulo. Na atividade, o artista apresentou a técnica de desfiar e reconstruir tramas, deslocando o procedimento tradicional para o papel japonês washi.

2022 — Participação no projeto internacional SEGRETE — Tracce di Memoria, no Palazzo Ducale, em Gênova, Itália, como um dos artistas do Young Artists Project.

2021 — Registro crítico da série Arapuca, incluindo a obra Ilusão de Liberdade, em matéria da revista Celeste sobre produções artísticas realizadas no contexto da pandemia.